photo Moi, sans papiers, dans le canapé

Moi, sans papiers, dans le canapé

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 22/05/2024

Dès 12 ans ''Sortir des « théâtres » ne suffit pas, il faut inventer d’autres façons de faire. Nous devons développer des pratiques artistiques appropriées à l’en-dehors, à l’au-delà, à l’au-devant… Aller au-devant des gens… " Yves Fravega UN RÉCIT INITIATIQUE CONTEMPORAIN MIS EN SCÈNE PAR YVES FRAVEGA ET JOUÉ PAR KAMAR-EDDINE BEN-ABDALLAH À peine arrivé sur le sol français, je me suis dit : il me semble que je me suis trompé de destination. Moi, francophone, sortant d’universités francophones, avec diplômes et certificats, je pensais rejoindre l’Eldorado, mais je suis simplement devenu invisible. Ma vie ne tournait plus qu’autour du canapé, enfermé entre quatre murs, à regarder la télé, dormir. Je n’étais pas en France, j’étais au « canapé ». Ce spectacle, que nous créons ensemble Yves et moi, tente de témoigner des espérances des nouveaux·elles venu·es sans papiers, mais aussi de leur souffrance, des épreuves qu’ils·elles traversent et des abus dont ils et elles sont parfois victimes. Kamar-Eddine Ben-Abdallah Distribution Mise en scène Yves Fravega · Écriture et jeu Kamar-Eddine Ben-Abdallah · Musique Geneviève Sorin · Création sonore Pascal Gobin[...]

photo Dodo

Dodo

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 25/05/2024

Spectacle musical immersif pour les tout-petits, + 6 mois Un spectacle musical enveloppant, embarquant bébés et parents dans les sonorités du monde entier avec douceur et exigence sous le regard de la lune. Et si, lorsque la nuit se fait, l’on apprivoisait les ombres, l’on se ravissait des sons, l’on se rassurait des voix ? Ce spectacle au bord de la nuit vient coudoyer le sommeil, frôler le noir, effleurer les rêves, avec des musiques, des sons et des chants pour s’affranchir des peurs et du temps qui passe. Trois musicien·nes apportent leur couleur propre, sur un chemin parsemé d’impro-visations vocales et instrumentales. Dans ce concert immersif, le public est assis au centre, blotti sur une vaste couette. La lune veille sur nous, les instruments de tous pays nous entourent, tels des fétiches bienveillants. Cette ode à la nuit est un "bain sonore" tour à tour grave ou joyeux, doux et parfois énergique. Dans l’obscurité, la voix trace une ligne où berceuses, prose poétique, musiques de toutes époques et cultures viennent caresser nos stress et apaiser nos âmes d’enfants. Cette parole berce, frôle l’intime. Elle est incantatoire pour le jour qui doit venir. Maïrol[...]

photo Par les villages

Par les villages

Théâtre

Aix-en-Provence 13090

Le 09/06/2024

15h La mare où l’on se mire, Chiendent Théâtre Fabrice Groléat A partir de 6 ans Norbert a décidé de monter un opéra en s’inspirant du Vilain petit canard d’Andersen. Il sera prêt dans deux ans. En attendant, il présente une maquette, accompagné par des canards qui lui donnent la réplique. 17h Play-back FM (ou comment les médias m’ont appris à parler), Valentin Dilas PLAYBACK FM s’écrit à partir d’un montage sonore original d’interviews, de JT et autres archives de la radio, la télé et internet. Ce vrai-faux spectacle de stand-up nous résume 50 années de prises de parole médiatiques en 50 minutes, rejouées sur scène dans un playback plus vrai que nature. 19h A la bon'heur L’Auguste Théâtre Dans un joyeux charivari, quatre comédiennes-chanteuses joviales et impertinentes vont confier les clés du bonheur au public. Une dizaine de chansons mordantes et pleines d’humour mènent la danse et ces artistes au look chic et déluré proposent et commentent les mille-et-une manières d’être heureux. Programmation de Opening Nights.

photo Le monstre du Loch Berre

Le monstre du Loch Berre

Dessin - Collage

Istres 13800

Le 09/06/2024

"Monstre y es-tu ?" est une fable écologique qui interpelle sur l’existence ou non d’un monstre dans l’étang de Berre pour inciter à prendre conscience de la fragilité et de la richesse des écosystèmes de cette « petite mer intérieure ». "Monstre y es-tu ?" est un récit de territoire, initié par l’association Karwan, dont la réalisation a rassemblé près de 300 jeunes et repose sur une chaîne de partenaires de disciplines différentes (sports nautiques, littérature, journalisme, arts plastiques, spectacle vivant…). Venez découvrir l'intégralité du polar de Sophie Rigal-Goulard co-écrit avec des élèves de quatre collèges du pourtour de l'étang de Berre et repartez avec votre polar édité au format journal (n'oubliez pas de le faire dédicacer). Programme de la journée 10h30 - 13h • Balade sonore "Le voyage vers Pamparigouste" par le Bureau des guides du GR2013 – Gratuit sur réservation sur : www.creature-etangdeberre.com – Départ du parking du CEC des Heures Claires 11h - 12h30 • Balade en bateau à bord du Cisampo : découverte de l’étang de Berre commentée par un guide du GIPREB – Payant sur réservation sur : www.creature-etangdeberre.com (8€, gratuit pour les[...]

photo

"Paysage" par la Cie Art for Gaïa

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Allauch 13190

Le 16/07/2021

Grande Première mondiale de cette pièce chorégraphique créée en résidence à Allauch. Dans les peintures du plasticien Frédéric Luquet, on retrouve sans cesse une réflexion sur le sens de l’existence humaine face à la nature. Questionnement que la chorégraphe Florencia Gonzalez poursuit à son tour dans sa nouvelle création PAYSAGE. Une création vidéo alimentée par les œuvres de Frédéric Luquet, une création musicale et sonore immersive et un texte poétique original fusionnent avec le travail chorégraphique et l’interprétation puissante des danseurs. PAYSAGE est une réflexion sur la perception des êtres sensibles que nous sommes et nos manières souvent paradoxales de concevoir l’existence. Ce spectacle est aussi un hommage à Frédéric Luquet pour les 10 de sa disparition. Teaser : https://vimeo.com/549830412 Distribution : Chorégraphie et mise en scène : Florencia Gonzalez Œuvres picturales : Frédéric Luquet Vidéo mapping : Jean-Christophe Aubert Musiques : Nicolas Melmann Spatialisation sonore immersive : Lambert Sylvain Texte poétique : Marion Deneux Lumières : Anaïs Silmar Costumes : Abigael Morlet Interprètes : Marie Pastorelli, Lola Kervroedan,[...]

photo Hiboux - Les 3 points de suspension

Hiboux - Les 3 points de suspension

Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 24/09/2021 au 26/09/2021

Hiboux est aussi une histoire chorale qui vous raconte et vous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. Ils invitent le spectateur à plonger dans un monde où vivants et morts bricolent, à partir de leurs héritages, pour leur permettre de mieux vivre ensemble. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité. Hiboux sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir. Et l’avantage de faire un spectacle sur la mort, c’est que personne ne sait ce qu’il y a après, alors on peut dire ce qu’on veut. ● Le 24 septembre au 3 bis f à 20h ● Le 26 au Pavillon de Vendôme à 15h. ➜ Mise en scène : Nicolas Chapoulier ➜ Ecriture : Les 3 Points de suspension ➜ Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon ➜ Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent ➜ Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard, Sophie Deck.

photo Épisode13 - Rapprochons-nous

Épisode13 - Rapprochons-nous

Dessin - Collage, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 03/09/2021

Trois artistes sculptent pour nous un espace sonore et visuel avec un bastaing pour point d’ancrage. Cette création est une émanation du projet Refuge Rapprochons-nous, mais pour quoi faire ? Trois artistes sculptent pour nous un espace sonore et visuel parfois absurde, avec un bastaing pour point d’ancrage. Nous entrons en résonance avec eux, avec ce que nous sommes, et ce qui fait sens ici n’est pas ce qui est raconté mais bien la rencontre tissée serrée où chacun lance en écho son intimité. C’est peut-être une forme de miroir qui nous est proposé, et chacun y trouvera sa part de vérité. Durée : 30mn Discipline : Cirque, approche transversale autour des arts plastiques, du théâtre acrobatique, de la création sonore. Spectacle tout public Vous aurez la possibilité de vous restaurer sur place !

photo Agir pour le vivant - Les soirées

Agir pour le vivant - Les soirées

Musique

Arles 13200

Du 22/08/2021 au 28/08/2021

Programme : Dimanche 22 août – POULPE FICTION, Agir pour le vivant accueille le @centrepompidou hors-les-murs pour une soirée d’ouverture d’exception avec Vinciane Despret, @alain_damasio et @yan_pechin. Création sonore de Floriane Pochon. Cette soirée bénéficie du soutien de la @fondationthalie Lundi 23 août - LE RETOUR DE MOBY DICK, un spectacle immersif fait d’images, de musiques et d’idées, librement inspiré de l’œuvre éponyme de François Sarano. Mardi 24 août – HISTOIRES DU VIVANT, récits, instants décisifs et moments fondateurs que les invités nous raconteront tour à tour. En collaboration avec Pierre Ducrozet et @julietacanepalobo. Avec la participation de Marielle Macé, @doschlaetitia, Estelle Zhong Mengual, Lauriane Lemasson et Olivier Remaud. Accompagnement en musique par Fayçal Salhi. Cette soirée bénéficie du soutien de Mirova. Mercredi 25 août – ÉPROUVER LE VIVANT, lectures et performances avec Myriam Mihindou et Jean-Luc Raharimanana. Jeudi 26 août – TROUBADOUR AUJOURD’HUI, le moment médiéval comme moment écologique. Performance historique et musicale avec Patrick Boucheron et la compagnie Rassegna. Avec la participation de Pierre-Olivier Dittmar. Vendredi[...]

photo Bamboo Orchestra Trio

Bamboo Orchestra Trio

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 09/10/2021

La richesse sonore et visuelle des instruments traditionnels et originaux en bambou en fait un spectacle surprenant, créant ainsi une musique vivante insolite, inclassable aux morceaux tantôt doux et apaisants, puis pimentés et décapants. Dans la culture traditionnelle japonaise, les cinq éléments issus du Bouddhisme qui constituent le Godai sont, par ordre croissant de puissance, chi (« terre »), mizu (« eau »), ka ou hi (« feu »), kaze (« vent ») et kū (« vide »). Ce dernier est parfois associé au ciel, à la foudre ou au paradis. Musiciens et danseurs crée ensemble des tableaux où tous sont à la fois percussionnistes et danseurs dans une subtile chorégraphie. Distribution : Makoto Yabuki : composition, arrangements, facture des instruments, percussions Guillaume Bonnet : percussions Rémi Bennhamias : percussions Danse : Sinath Ouk : chorégraphies et danse Pierre Boileau-Sanchez : danse

photo Verte

Verte

Pop - Rock - Folk, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 19/10/2021

En rencontrant Soufi, fils d’émigré, elle s’enrichira d’autres marginalités et se réconciliera avec son héritage familial. Pour adapter le texte de Marie Desplechin, un classique de l’École des Loisirs, Léna Bréban saupoudre la vivacité du conte originel d’une bonne dose de merveilleux. Humour et effets magiques abordent la notion de transmission, d’intégration et l’ambivalence des relations mère-fille. Plongées dans le filtre d’un appart de banlieue du XXIe siècle, les sorcières arborent maquillage, talons aiguilles et écoutent de la musique pop rock. Que l’on soit sorcière ou pas, le lent chemin vers l’émancipation reste truffé de surprises ! Avec Rachel Arditi, Céline Carrère, Julie Pilod, Pierre Lefebvre. ● Mise en scène, Léna Bréban ● Scénographie, Emmanuelle Roy ● Magie/effets spéciaux, Abdul Alafrez, Thierry Collet ● Création sonore, Victor Belin, Raphaël Aucler ● Lumières, Jean-Luc Chanonat ● Costumes, Julie Deljéhier.

photo Marché de Noël

Marché de Noël

Fête, Patrimoine - Culture, Vin - Oenologie

Saint-Andiol 13670

Le 05/12/2021

De la place du Général de Gaulle (Mairie) à la place du Maréchal de Lattre de Tassigny (Musée) en passant par les bords de RND7, des animations, pour tous, proposées par l’Office de la Culture et de la Vie Communale et plus d’une trentaine d’exposants vous attendent ! Animation Maquillage pour les enfants, Structures gonflables, Photos avec le Père Noël dans son chalet, Buvette et vin chaud, Boîte aux lettres du Père Noël Spectacle de « La Manufacture sonore », De nombreux exposants (gastronomie, artisanat, bijoux…)

photo Indigo Jane - Tous en sons

Indigo Jane - Tous en sons

Spectacle, Bande dessinée, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 19/12/2021

Sur scène, Indigo Jane adulte est à son piano, de grands tableaux vierges sont suspendus autour d’elle. Un auteur dessinateur de bandes dessinées arpente le plateau. Il mène son enquête et se questionne sur la destinée de cette artiste peu connue, qui aura rencontré sur le tard une forme de reconnaissance de son génie. Il croque, il gribouille, il rature, le public assiste de visu à sa recherche picturale projetée sur les tableaux. ● Lamine Diagne : texte, récit, illustrations, flûte ● Perrine Mansuy : piano et compositions ● Stéphane Lefranc : mise en scène ● Eric Massua : création sonore ● Thibault Gaigneux : création lumière.

photo Concert de Noël - Concerto Soave

Concert de Noël - Concerto Soave

Musique, Fête

La Ciotat 13600

Le 22/12/2021

Du répertoire de musique sacrée aux œuvres profanes, du premier baroque aux compositions contemporaines, de l'Orient à l'Occident, en passant bien sûr par l'Italie, la cartographie musicale que dessine Concerto Soave au fil de ses programmes vous invite au voyage. Dans le cadre des célébrations de Noël, Concerto Soave vous invite à assister à son spectacle musical Crèche Sonore créé à partir d'histoires de bergères et de bergers avec les compositeurs Marc-Antoine Charpentier et Michel-Richard Delalande et relatant la vie de Marie et Joseph avec les compositeurs italiens Cazzati et Perti. Les Noëls populaires et provençaux seront également à l'honneur avec les œuvres de Campra. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles et selon le protocole sanitaire en vigueur.

photo Labyrinthe

Labyrinthe

Marseille 13000

Le 14/09/2021

Labyrinthe est une fable. Une histoire qui vient se raconter là où on veut bien l’écouter. L'histoire d'un quartier imaginaire qui va s'effondrer, l'histoire des habitants, ceux qui restent, ceux qui partent, ceux qui attendent et regardent tomber la pluie sans rien faire. Labyrinthe est un conte musical, raconté par trois acteurs et un dispositif sonore. Peu à peu, le spectateur s’absorbe dans le récit qui mêle fait divers tragique, mythe fondamental et impression de ville. Conception du projet et interprétation : Manon Delage, Hannah Devin et Pierrick Bonjean Texte : Manon Andréo Dispositif et création sonore : Alban de Tournadre Akalmie Celsius A partir de 10 ans Durée : 50 minutes Lieu révélé par SMS avant le spectacle (centre-ville)

photo Réfugions-nous - La Mondiale Générale

Réfugions-nous - La Mondiale Générale

Marseille 13000

Le 10/12/2021

Rendez-vous Cirque Pour cette nouvelle création, La Mondiale générale s'intéresse aux situations et contextes remettant en question les rapports traditionnels entre artiste, proposition artistique et spectateur. "Nous voulons jouer avec le lien et les limites entre réalité et fiction, et estomper la distinction entre spontanéité et imposé. Pour cela, nous créerons un espace singulier. Nous le voyons surprenant et accueillant, interactif et contemplatif, impertinent autant que pertinent. Nous voulons qu’il permette à tous de se déplacer, de rompre avec certains codes habituels du spectacle qui nous enferment dans des rôles entendus à l’avance : VOUS serez les spectateurs et NOUS serons les acteurs. Désacraliser l’espace partitionné Scène/Gradin et le rendre commun. Comme ceux que l’on trouve en haute montagne, chacun sera responsable et pourra jouir de ce refuge." Opérateurs : Alexandre Denis, Frédéric Arsenault Création sonore : Julien Vadet Création lumière : Christophe Bruyas Regard extérieur : Gilles Cailleau Construction du Refuge : Silvain Ohl Scénographie : Timothé Van Der Steen

photo Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Marseille 13000

Du 05/11/2021 au 07/11/2021

Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]

photo Baleine et contrebasse

Baleine et contrebasse

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

C’est sous la forme d’un dialogue visuel et sonore que le contrebassiste Bernard Abeille a conçu un spectacle évoquant une réalité bien palpable : la lente destruction de la nature par l’espèce humaine. Jouant seul sur scène de son instrument centenaire et de son archet, Bernard Abeille accompagne le voyage des baleines du chant de sa contrebasse qui, tour à tour grave et vibrant, ressemble étrangement à celui des baleines. Ce spectacle n’est ni un film accompagné musicalement, ni une musique illustrée par des images, mais bien un ensemble interprété simultanément et poursuivant, avec force, le vœu de sauvegarder, pour les générations à venir, la beauté du monde marin. Bernard Abeille, contrebasse

photo La ville du chat obstiné

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

photo Répercussions + Now

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

photo Boucle

Boucle

Spectacle

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Boucle est un spectacle, une experience sonore et corporel, qui explore les limites du cadre. Le corps provoque le son, le son transforme le corps, mais qui mène la danse ? Deux personnages en k-way jaune, un fil rouge et une machine à son. Ils suivent le câble, le fil rouge qui relie les choses entre elles, celui qui les amènera jusqu’à la machine et au micro : capturer la chute, amplifier l’espace, écouter l’intérieur, enregistrer le fil, transformer la vibration, l’accumuler, la tendre et la tordre pour mieux la saturer. D’une simple vibration sonore, les molécules s’organisent, le mouvement se sculpte, les corps s’élancent et se libèrent, les balles tombent et se jettent au sol. Ça fait Boom ! Les ondes électroniques des machines les poussent avec rythme et humour dans la boucle infernale de la vie où la techno, la trans, l’organique et le sacré s’invitent. L’humour simple et absurde des personnages dans un univers à plusieurs facettes permet un spectacle tout public pour une écriture audacieuse qui renverse les rôles et les codes du spectacle. Ecrit et interprété par : Paul Bayarri & Héloïse Berthelot Co-écriture et direction d’acteur : Alain Bourderon,[...]

photo Les deux oiseaux

Les deux oiseaux

Musique

Marseille 13000

Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Les deux oiseaux est un spectacle pluridisciplinaire, caravansérail dans lequel les enfants viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique électro-acoustique et musique live, instrumentarium du monde, composition, scénographie et oeuvres plastiques originales. La présence du duduk, au son profond ment mouvant, fait un pont avec l’Anatolie, et de fait, avec le génial Serge Paradjanov. Sa posture artistique et philosophique est l’inspiration principale de ce tissage de tableaux visuels et sonores. Idée originale, composition et interprétation : Eglantine Rivière & Sevan Arevian Collaboration musicale : Maxime Dupuis Arts plastiques : Loïse Bulot Scénographie : Thierry Pierras Création vidéo et lumière : Enlight (Caillou Michael Varlet) MADAME GLOU COMPAGNIE Spectacle immersif, visuel et sonore - 30 min Dès 1 an Dans le cadre du festival En Ribambelle !

photo Maelström

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

photo Le Cri de la plante verte

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

photo Wax - Tidiani N'Diaye

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

photo Hôtel Cosmos

Hôtel Cosmos

Spectacle

Marseille 13000

Le 15/10/2021

Freddy et Fritz ont échoué chacun à leur tour dans l’Hôtel Cosmos. On ne sait pas depuis combien de temps ils sont là. Ils attendent le réceptionniste, dans le hall d’entrée. L’hôtel ne semble plus être en activité, pourtant à l’entrée, dans sa cabine, il y a le portier de nuit. Il reste invisible pour les deux personnages, comme s’il était un spectre du temps passé. Est-ce que Freddy et Fritz croient encore pouvoir obtenir une chambre, ou est-ce qu’ils sont seulement en train de "jouer à l’hôtel" ? Est-ce qu’ils sont, eux aussi, des fantômes ? C’est un voyage au cœur de leur solitude. C’est leur histoire présente que l’on suit : échoués au même endroit ils jouent à l’hôtel. Ils réinventent un monde qui semble avoir disparu. Leur relation se nourrit de cette absence. Ils sont comme deux enfants, qui ont besoin l’un de l’autre. Cette relation leur suffit pour inventer tout ce qui leur plaît, en attendant que l’histoire les amène quelque part. Mise en scène et jeu : Heinzi Lorenzen et Adrien Perez Création musicale et sonore / jeu : Théodore Carriqui Création Lumière : Pascal Chassan Regard extérieur : Louis Cahu, Gilles Joly et Sylvie Giron La Volubile & Théâtre[...]

photo La Fille suspendue - Begat Theater

La Fille suspendue - Begat Theater

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

Paysage sonore habité. Vous rentrez dans un espace. Vous pouvez vous déplacer librement. Des sons vous entourent, s’entremêlent, vous font voyager. Ils s'échappent de boîtes sonores. Vous les portez en bandoulière. Vous cheminez avec Maryam. Elle vous emmène en Iran. Elle a quitté son pays d’origine pour la France. Elle doit raconter, autrement. Elle est deux cultures, deux langues. Tiraillée. Ses identités sont multiples, elle est mosaïque. Elle est encore là-bas et elle est ici. Comme suspendue. A partir du roman Marx et la poupée de Maryam Madjidi. Conception et mise en scène : Karin Holmström Dramaturge : Marie Reverdi Accompagnement artistique : Stephan Pastor Créateur sonore et électro-musicien : Christophe Modica Avec Nolwenn Moreau dans le rôle de Maryam, Géraud Cayla, Clémentine Ménard, Christophe Modica Durée : 1h A partir de 12 ans

photo Unformation

Unformation

Musique, Théâtre, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Bienvenue sur Smack TV, la chaîne qui vous met en veille. Entre Brazil et 1984, dystopie théâtro-musicale où politiconomie, élevage, jeux et masterclass comportementale sont passés au crible : l’occasion de tester ton aptitude à être manipulé, public… Smack TV, la chaîne de-pour-par l’information. De et par : Magali Lindemann & Fred Kodiak La Bouche : Marie-Aurélie Fassino Création lumière, régie : Fabien Massard Création sonore et musicale : Fred Blancot Vidéo : Cédric Vignères Compagnie du Yak Duo burlesque et orwellien - Dystopie-théâtre musicale tout public (accessible à partir de 7 ans) Durée : 1h

photo Come on feet : Granvat

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

photo La Dafne

La Dafne

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Di Marco Da Gagliano (1582-1643) Livret Ottavio Rinuccini (1562-1621) Une fête sonore pour un mythe aux résonances éternelles ! Mantoue, 1608 : un an après la création de l’Orfeo de Monteverdi, le Grand-Duc commande un nouveau spectacle pour le Carnaval au jeune et ambitieux Florentin, Marco da Gagliano. Ce dernier lui proposera la Dafne, dont le sujet, tiré des Métamorphoses d’Ovide, a inspiré à Rinuccini un somptueux livret. Pétillant, émouvant, poétique et léger, voici aujourd’hui, sur la scène de La Criée, un des tous premiers chefs-d'œuvre de l’opéra ! Concerto Soave, avec sa troupe de jeunes musiciens et instrumentistes, le présente sous une forme spatialisée, dans un esprit évoquant les représentations d'intermèdes de la fin du XVIème siècle. Une proposition Mars en Baroque, en partenariat avec La Criée et avec le soutien de l'Institut Culturel Italien de Marseille.

photo L.I.L.I.T.H.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

photo Mongol !

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

photo J'ai peur quand la nuit sombre - Cie En Rang d'Oignons

J'ai peur quand la nuit sombre - Cie En Rang d'Oignons

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 21/07/2021 au 22/07/2021

Dans un dispositif théâtral, plastique et sonore pour parcs et jardins à la tombée de la nuit, les figures emblématiques du "Petit Chaperon Rouge" sont enfermées dans leur fiction. "J’ai peur quand la nuit sombre" est une invitation à se perdre dans les méandres symboliques de quelques versions originelles du conte. Loin des best-sellers édulcorés de Perrault et des Grimm, cantonnant les petites filles dans leur rôle de proie avec le sacro-saint avertissement : "Ne t'écarte pas du droit chemin, sinon tu rencontreras le loup et il te dévorera !", la tradition orale enseigne aux jeunes filles l’audace et la liberté ; et à défaut de morale, confie un sésame : "Ne te soumets pas à la loi indiscutable, universelle, de la sauvagerie masculine !". En libre circulation autour d’un jeu de pistes de la maison de la mère à la maison de la grand-mère, le public pourra assister à plusieurs séances pour suivre le fil rouge de différents points de vue. Mise en scène : Edith Amsellem Avec Yoann Boyer, Sophia Chebchoub, Laurène Fardeau, Laurence Janner, Anne Naudon Création sonore et musique : Francis Ruggirello Scénographie : Edith Amsellem, Laurent Marro, Charlotte Mercier, Francis[...]

photo Uppercut - Collectif Gena

Uppercut - Collectif Gena

Musique, Spectacle

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Le 30/08/2021

Ici, la boxe anglaise - le "noble art" - n'est pas un prétexte ni un emballage, elle est l'objet même, le sixième personnage de la pièce. Un ring - Les silences, les coups, la respiration des adversaires, sonore. Un pas de côté, deux pas en avant, une musique, un jeu de jambe, une danse. Des ombres. Un micro. Une cloche, 1 minute, et l’histoire recommence. Autour des deux protagonistes, la curée - Le public qui se fait face prend parti, se regarde frémir, se lever, chanter, et hurler après celui qu’il veut voir tomber. Celui qu’il porte est l’image de lui-même : défiant la peur, triomphant de tout, à la force de ses poings. Les histoires de boxeurs ont habité et fasciné la musique, le jazz, le cinéma. Et comment ne pas le comprendre ? Chaque grand champion reflète l’histoire des peuples. Mohamed Ali, Young Perez, Joe Louis, Frazier, Cerdan… Autant de têtes relevées, face à leur destin, pour gagner des droits sur l’oppression. La boxe a son langage, dont la lecture n’a pas de frontière, si ce n’est celles dessinées par les cordes du ring. Aussi, pour Uppercut qui porte à la scène le combat d’un homme, il était évident de porter son langage et son esthétique sur scène.[...]

photo Okami et les quatre saisons du cerisier

Okami et les quatre saisons du cerisier

Musique

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 29/08/2021

"Okami et les quatre saisons du cerisier" propose un parcours sonore et sensoriel pour tout-petits, installés confortablement dans une poussette customisée pour l’occasion. Les parents et pousseurs ont aussi une partition à jouer en créant une réalité augmentée ; ils sont spectateurs et acteurs. Les enfants traversent les quatre saisons d’une année, entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, autour du personnage d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est "Demain"… Une nouvelle forme originale pour aborder, souvent pour la première fois, le spectacle vivant. Direction artistique, écriture, manipulation d’objets : Camille Perreau Jeu : Stève Moreau Composition musicale et sonore, musique live : Nicolas Forge Accordéon : Elodie Bernigal et Pauline Coutellier (en alternance) Conseils artistiques: Carlo Deboisset (écriture), Valérie Larroque (direction du jeu), Thomas Casey (mouvement), Stéphane Amos (magie) Cie Entre chien et loup Âge : de 1 à 4 ans Durée : 40 minutes Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

photo Dadaaa Duo

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

photo Carbonero - Conte électro

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

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Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

photo Soirée Parallèle - Modulation 6

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

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Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

photo Rencontres vocales

Rencontres vocales

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Le 20/06/2021

Un événement populaire et un cadre d'expression ouvert aux pratiques chorales et vocales amateurs. Il prend la forme d'une grande rencontre annuelle du chant choral, d’une table ronde des chefs, d’ateliers, d’un défilé de chorale en scène ouverte et d’un spectacle. 09h30 à 12h30 - Rencontre des professionnels 13h30 à 19h00 - Foire aux chorales 13h30 à 16h30 - Ateliers participatifs sur inscription - Echauffements, technique vocale, mise en voix > Isabelle Lopez - Découverte du chant choral arabe > Amine Soufari - Atelier de création sonore > Marianne Suner - Circle songs > Cécile Andrée - Improvisation, jeux vocaux > Deborah Nabet - Chant de Géorgie > Cati Delolme - Atelier canons > Brigitte Fabre 16h30 19h30 - Scène ouverte Du classique au gospel, de la chanson française à la musique du monde, de la musique ancienne à la musique expérimentale. Un condensé de musique vocale sur une scène partagée. Avec (programmation en cours) : - Deborah Nabet -Les Voix Voyageuses et Créations Vocales - Deborah Bookbinder - Injabulo et Choralquine - Cécile Andrée – Les Voix de Mars et A-Phone - Anne Bence - Amadei Voces - Amine Soufari - le Choeur de la Méditerranée -[...]

photo Yin

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

photo Le Monde d’après nous

Le Monde d’après nous

Marseille 13000

Le 26/02/2022

Deux clowns constatent dans les yeux du public que le monde va mal, que rêves et espoirs semblent éteints… Ils tentent d’aider chacun à ramener à chacun le "petit truc" qu’on a tous au fond de nous, le "petit truc"… mais si tu sais… "ce petit truc là, celui qui fait qu’on sourit le matin par exemple." Ils nous emmènent dans leurs imaginaires, révélant les injonctions paradoxales de l’humanité sur le monde actuel et ses locataires. Ils en profitent pour poser les bases d’un nouveau monde. Mise en scène : Jean-Chistian Guibert Création sonore : Baptiste Pilon-Dubois Avec Vulcano et monsieur Olive, François Pilon et Olivier Ledauphin La Compagnie InExtenso vous présentera son spectacle de sortie de résidence sur la scène du Daki Ling.

photo Raide d'équerre

Raide d'équerre

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/02/2022 au 03/02/2022

L’expression « raide d’équerre » pointe avec ironie ce qui se plie, frise, penche, flanche, titube. Pour ce spectacle, Pauline Brun creuse les altérations et les écarts dans le réel pour construire, dans la fiction, d’autres formes d’altérité.Sol en damier et rideaux suspendus, à l’instar de La chambre rouge de David Lynch, un espace parallèle se déploie par des effets spéciaux bricolés où l’espace et le corps sont supports à distorsions et déformations. Conception, performance et scénographie Pauline Brun Création sonore Diane Blondeau Création lumière Florian Leduc Assistante Valérie Castan Dramaturgie Céline Cartillier