spectacle sonore (bouches du rhone)

Festival on marche

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 11/09/2026 au 19/09/2026

Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai [...]

Les Tambours du Bronx

Musique, Chorale - Chant

Gardanne 13120

Le 14/11/2026

Connus dans le monde entier pour leurs performances spectaculaires, les 16 artistes du collectif délivrent un show puissant où se mêlent rock, musique industrielle, techno, afrobeat, sons électroniques et samples. Une énergie brute et contagieuse qui ne laisse personne indifférent ! En premières parties : ➡️ BUTTERKNIFE (New Heavy – Gardanne), lauréat 2026 des Classeurock, avec un univers mêlant métal classique des années 80 et influences modernes. ➡️ THE BUNDIES (Stoner Rock – Aix-en-Provence), vainqueur du tremplin Warm’Up 2025, pour un rock stoner aussi puissant qu’original. Une soirée placée sous le signe de la puissance sonore et de l’énergie live. Réservez vos places dès maintenant ! Par téléphone au 04 42 65 77 00 Par mél : resa-spectacle@ville-gardanne.fr

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Concert, Musique classique

AIX-EN-PROVENCE 13090

Le 25/11/2026 à 20:30

Présenté par Very Good Show (PLATESV-R-2024-000379 / 3-1048065 / 1-1052606). Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionnel, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir.Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

Le voyage magique de Noël

Pour enfants, Fête

Marseille 13000

Du 22/12/2026 au 23/12/2026

Bienvenue au village de Noël ! Lulu la lutine est notre guide. Elle nous présente ce lieu magique en pleine agitation pendant les préparatifs de Noël : La fabrique à bonbons, l’enclos des rennes rigolos et même la merveilleuse bibliothèque du village ! Au moment de rentrer dans la salle secrète des cadeaux, Lulu s’aperçoit qu’ils ont disparu… C’est la catastrophe, la hotte est vide ! Avec l’aide des enfants, Lulu va vivre une aventure extraordinaire : laissez-vous guider par cette drôle de visite surprenante et poétique ! Ce spectacle visuel et sonore est adapté au très jeune public : la participation de l’enfant est souvent recherchée, sans oublier les adultes qui rient aux nombreux clins d’œil qui leur sont adressés !

Pink Floyd The Dark Side of the Moon

Musique, Concert, Spectacle

Marseille 13000

Le 09/02/2027

50 ans de Pink Floyd The Dark Side of the Moon - Live in concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd en direct avec les membres de la tournée originale ! Great Gig in the Sky« , “Money”, »Us and Them« , »Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock. Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant. Présenté par un invité très spécial !

Lac artificiel

Spectacle

Marseille 13000

Du 26/01/2027 au 27/01/2027

Laura et Salomé sont inséparables. Un samedi soir, au milieu de l’été, les deux adolescentes marchent le long de la route départementale, à la lisière de la forêt, à la recherche d’un endroit où faire la fête. Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. À la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et à l’effritement de leur relation. Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maëlys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au cœur de la forêt, au cœur de la nuit, vers leurs traumas. Là où l’amitié et l’amour se jouent d’abord et avant tout avec soi. Un spectacle radical et émouvant, dans lequel les ombres et les mirages jouent avec une lumineuse et bouleversante actrice. Lac artificiel de Marine Chartrain - Éditions Théâtre Ouvert I TAPUSCRIT Conception et mise en scène Céleste Germe

Hyperboles

Spectacle

Marseille 13000

Du 12/02/2027 au 14/02/2027

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses. Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif. Avec Eline Nijboer, Margaux Lissandre, Camille Chamoulaud, Laurène Begaud, Melissa Horvath, Lola Schwartz, distribution en cours Regard chorégraphique Pierre Rigal Aide à la dramaturgie Alice Carré Assistanat à la mise en scène Capucine Mandeau Scénographie Vincent Gadras Création lumière Elsa Revol Costumes Elodie Sellier Régie lumière Justine Angevin[...]

Marie Stuart

Spectacle

Marseille 13000

Du 18/02/2027 au 20/02/2027

Une interprétation magistrale pour un texte brûlant d’actualité ! Dans cette pièce, Schiller raconte la rivalité entre Marie Stuart, reine d’Ecosse et Élisabeth Ière, reine d’Angleterre. Emprisonnée en Angleterre, la catholique Marie Stuart est accusée de comploter contre le règne protestant d’Élisabeth. La pièce fait naître une relation vibrante, traversée par les luttes d’influence politiques et religieuses mais aussi une fascination réciproque. Pour cette création, la metteuse en scène Chloé Dabert fait dialoguer les époques. Les costumes et les coiffures puisent leur inspiration dans le XVIe siècle. La scénographie, l’univers sonore et les lumières créent un espace aux lignes épurées et à l’atmosphère froide, plus contemporaine. Un thriller politique haletant aux élans féministes avec douze interprètes sur scène ! Texte de Friedrich von Schiller, mise en scène de Chloé Dabert. Avec Bénédicte Cerutti, Jacques-Joël Delgado, Koen De Sutter, Sébastien Éveno, Cyril Gueï, Jan Hammenecker, Mireille Herbstmeyer, Tarik Kariouh, Marie Moly, Océane Mozas, Makita Samba, Arthur Verret. Durée : 3h45

Orlando

Spectacle

Martigues 13500

Le 01/04/2027

Dans sa nouvelle création, la metteure en scène Katia Ferreira en propose une adaptation moderne articulée autour de ce personnage éponyme marginal. Le roman suit l’histoire d’Orlando, jeune noble anglais androgyne et rêveur qui ne réussit pas à trouver sa place dans la société patriarcale sous le règne de la reine Elisabeth Ire. De périple en périple, il fait plusieurs fois l’expérience d’un long sommeil durant lequel s’opère une métamorphose. Chaque réveil est un bond dans le temps, allant de la fin du XVIème jusqu’au début du XXème siècle. Un jour, Orlando se réveille dans le corps d’une femme. En iel, rien n’a changé, et pourtant la société des hommes lui renvoie une tout autre image et lui accorde une tout autre place. Par une mise en scène fluide et mouvante sur une bande sonore jouée en direct, Katia Ferreira questionne avec finesse le concept d’identité de genre à travers un personnage dont la liberté paraît sans limites.

Toujours cela bruit en moi

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 02/04/2027

Se raconter, en son et en solo. Avec Toujours cela bruit en moi, Lo Guénin, mis en scène par Céleste Germe (Das Plateau), créé une fable sonore à la lisière du concert et de la pièce musicale, qui traverse la sortie de l’enfance et l’entrée dans l’adolescence. Un adolescent de onze ans, puis de quinze ans, au collège, non sans heurts, en friction avec lui-même, et avec les autres. La poésie, la musique, seuls les sons rendent son corps perceptible. Profondément ancré dans le réel, ce spectacle déploie une écriture faite d’échos et de déplacements, où la poésie naît de l’attention portée aux détails et aux perceptions. Une invitation à traverser la mémoire tandis que les émotions affleurent. Lo Guénin scrute l’identité en devenir, le regard des autres, la honte, les normes qui façonnent et qui contraignent, mais aussi la puissance de l’imaginaire et de l’enfance. Nous sommes convié.es à célébrer les trajectoires atypiques, les décalé·es, les forces fragiles. Le bruit des autres cède sa place à un chant à soi.

Garou - Solo - Tournée

Concert, Festival généraliste, Variété française

AIX-EN-PROVENCE 13090

Le 10/02/2027 à 20:30

Présenté par Les 2 Belges Productions (L-R-21-9613/9623) en accord avec Wolfgang Entertainment et O&D Productions.Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Concert, Musique classique

MARSEILLE 13002

Le 31/01/2027 à 17:00

Blossom

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 04/02/2027 au 05/02/2027

Avec une pièce de groupe réjouissante qui mélange amateur·ices et professionnel·les, Sandrine Lescourant convoque le sentiment d’appartenance qui se produit lorsque l’on chante et danse ensemble. Blossom est un voyage sonore et chorégraphique qui donne envie de se reconnecter aux autres et à soi. La chorégraphe marseillaise, alias Mufasa, s’inspire de la synergie des corps en mouvement et des voix qui s’unissent lors des concerts ou des matchs de foot, de tous ces moments partagés qui, au-delà de l’objet même du rassemblement, sont des manières singulières de communier, de célébrer. Ce sentiment d’appartenance si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain. Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un bal final chaleureux ouvert au public. Le spectacle est également une réflexion engagée sur les liens sociaux et l’expression politique des cultures afro-américaine. Créée au contact des participant·es venu·es de différents univers (studios de danse, hôpitaux, prisons…) dans le cadre de nombreux ateliers, Blossom offre une dimension humaine et une forme d’héritage[...]

Jeremy Habadou

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 31/01/2027

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

Open my chest and place our tomorrows inside

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 03/02/2027 au 04/02/2027

« La beauté sauvera le monde ». C’est un graffiti qui souffle à Emmanuel Eggermont sa création Open my chest and place our tomorrows inside : une performance dansée lumineuse, comme une invitation à envisager la précieuse possibilité d’un avenir porteur d’espoir... Pour nourrir cet élan, le chorégraphe convie en amont de cette représentation des jeunes marseillais·es de 18 à 25 ans à partager les œuvres, images, sons, films, poèmes et souvenirs qui leur inspirent un regard sur l’avenir. Rassemblés dans une capsule témoin du présent, ces fragments deviennent la matière vive du spectacle. Sur scène, le corps du chorégraphe se fait refuge pour ces éclats de jeunesse dans création immersive et profondément humaine. Là, s’ouvre un espace où l’art s’affirme comme une force de résilience, de transmission et de renouveau. Portée par la création sonore enveloppante de Julien Lepreux, cette proposition d’une grande beauté visuelle déploie un univers sensible, touchant par sa sincérité. Un moment poétique et nécessaire, les pieds ancrés dans le présent et le regard tourné vers demain, qui nous invite à percevoir le monde, et à nous regarder nous-mêmes, autrement. Artiste[...]

Traversée

Théâtre

Marseille 13000

Du 12/02/2027 au 13/02/2027

Nour grandit dans les bras chaleureux de Youmna qui est sourde. Ensemble, elles parlent un autre langage fait de gestes, de mots, de langue des signes et de silences. Un jour, Nour doit partir rejoindre sa mère dans un pays lointain où les filles peuvent aller à l’école et apprendre un métier. Avant de partir, Youmna lui confie une boite qu’elle devra ouvrir un jour heureux. Pour appuyer ce récit, Marie-Eve Huot, metteuse en scène, se joue des rapports d’échelle, mêle la danse, les projections d’images au théâtre d’objet et crée un vocabulaire corporel commun aux deux comédiennes. Ce spectacle devient une œuvre véritablement inclusive, intégrant la culture sourde et allant jusqu’à ajouter une dimension non auditive à la perception sonore. Cette traversée, porte sensible vers les réalités migratoires, parle aussi de l’amour inouï d’une mère pour sa fille, de la séparation, de l’héritage inconscient que l’on porte en soi et de la liberté d’être.

"Paysage" par la Cie Art for Gaïa

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Allauch 13190

Le 16/07/2021

Grande Première mondiale de cette pièce chorégraphique créée en résidence à Allauch. Dans les peintures du plasticien Frédéric Luquet, on retrouve sans cesse une réflexion sur le sens de l’existence humaine face à la nature. Questionnement que la chorégraphe Florencia Gonzalez poursuit à son tour dans sa nouvelle création PAYSAGE. Une création vidéo alimentée par les œuvres de Frédéric Luquet, une création musicale et sonore immersive et un texte poétique original fusionnent avec le travail chorégraphique et l’interprétation puissante des danseurs. PAYSAGE est une réflexion sur la perception des êtres sensibles que nous sommes et nos manières souvent paradoxales de concevoir l’existence. Ce spectacle est aussi un hommage à Frédéric Luquet pour les 10 de sa disparition. Teaser : https://vimeo.com/549830412 Distribution : Chorégraphie et mise en scène : Florencia Gonzalez Œuvres picturales : Frédéric Luquet Vidéo mapping : Jean-Christophe Aubert Musiques : Nicolas Melmann Spatialisation sonore immersive : Lambert Sylvain Texte poétique : Marion Deneux Lumières : Anaïs Silmar Costumes : Abigael Morlet Interprètes : Marie Pastorelli, Lola Kervroedan,[...]

Hiboux - Les 3 points de suspension

Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 24/09/2021 au 26/09/2021

Hiboux est aussi une histoire chorale qui vous raconte et vous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. Ils invitent le spectateur à plonger dans un monde où vivants et morts bricolent, à partir de leurs héritages, pour leur permettre de mieux vivre ensemble. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité. Hiboux sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir. Et l’avantage de faire un spectacle sur la mort, c’est que personne ne sait ce qu’il y a après, alors on peut dire ce qu’on veut. ● Le 24 septembre au 3 bis f à 20h ● Le 26 au Pavillon de Vendôme à 15h. ➜ Mise en scène : Nicolas Chapoulier ➜ Ecriture : Les 3 Points de suspension ➜ Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon ➜ Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent ➜ Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard, Sophie Deck.

Épisode13 - Rapprochons-nous

Dessin - Collage, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 03/09/2021

Trois artistes sculptent pour nous un espace sonore et visuel avec un bastaing pour point d’ancrage. Cette création est une émanation du projet Refuge Rapprochons-nous, mais pour quoi faire ? Trois artistes sculptent pour nous un espace sonore et visuel parfois absurde, avec un bastaing pour point d’ancrage. Nous entrons en résonance avec eux, avec ce que nous sommes, et ce qui fait sens ici n’est pas ce qui est raconté mais bien la rencontre tissée serrée où chacun lance en écho son intimité. C’est peut-être une forme de miroir qui nous est proposé, et chacun y trouvera sa part de vérité. Durée : 30mn Discipline : Cirque, approche transversale autour des arts plastiques, du théâtre acrobatique, de la création sonore. Spectacle tout public Vous aurez la possibilité de vous restaurer sur place !

Agir pour le vivant - Les soirées

Musique

Arles 13200

Du 22/08/2021 au 28/08/2021

Programme : Dimanche 22 août – POULPE FICTION, Agir pour le vivant accueille le @centrepompidou hors-les-murs pour une soirée d’ouverture d’exception avec Vinciane Despret, @alain_damasio et @yan_pechin. Création sonore de Floriane Pochon. Cette soirée bénéficie du soutien de la @fondationthalie Lundi 23 août - LE RETOUR DE MOBY DICK, un spectacle immersif fait d’images, de musiques et d’idées, librement inspiré de l’œuvre éponyme de François Sarano. Mardi 24 août – HISTOIRES DU VIVANT, récits, instants décisifs et moments fondateurs que les invités nous raconteront tour à tour. En collaboration avec Pierre Ducrozet et @julietacanepalobo. Avec la participation de Marielle Macé, @doschlaetitia, Estelle Zhong Mengual, Lauriane Lemasson et Olivier Remaud. Accompagnement en musique par Fayçal Salhi. Cette soirée bénéficie du soutien de Mirova. Mercredi 25 août – ÉPROUVER LE VIVANT, lectures et performances avec Myriam Mihindou et Jean-Luc Raharimanana. Jeudi 26 août – TROUBADOUR AUJOURD’HUI, le moment médiéval comme moment écologique. Performance historique et musicale avec Patrick Boucheron et la compagnie Rassegna. Avec la participation de Pierre-Olivier Dittmar. Vendredi[...]

Bamboo Orchestra Trio

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 09/10/2021

La richesse sonore et visuelle des instruments traditionnels et originaux en bambou en fait un spectacle surprenant, créant ainsi une musique vivante insolite, inclassable aux morceaux tantôt doux et apaisants, puis pimentés et décapants. Dans la culture traditionnelle japonaise, les cinq éléments issus du Bouddhisme qui constituent le Godai sont, par ordre croissant de puissance, chi (« terre »), mizu (« eau »), ka ou hi (« feu »), kaze (« vent ») et kū (« vide »). Ce dernier est parfois associé au ciel, à la foudre ou au paradis. Musiciens et danseurs crée ensemble des tableaux où tous sont à la fois percussionnistes et danseurs dans une subtile chorégraphie. Distribution : Makoto Yabuki : composition, arrangements, facture des instruments, percussions Guillaume Bonnet : percussions Rémi Bennhamias : percussions Danse : Sinath Ouk : chorégraphies et danse Pierre Boileau-Sanchez : danse

Verte

Pop - Rock - Folk, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 19/10/2021

En rencontrant Soufi, fils d’émigré, elle s’enrichira d’autres marginalités et se réconciliera avec son héritage familial. Pour adapter le texte de Marie Desplechin, un classique de l’École des Loisirs, Léna Bréban saupoudre la vivacité du conte originel d’une bonne dose de merveilleux. Humour et effets magiques abordent la notion de transmission, d’intégration et l’ambivalence des relations mère-fille. Plongées dans le filtre d’un appart de banlieue du XXIe siècle, les sorcières arborent maquillage, talons aiguilles et écoutent de la musique pop rock. Que l’on soit sorcière ou pas, le lent chemin vers l’émancipation reste truffé de surprises ! Avec Rachel Arditi, Céline Carrère, Julie Pilod, Pierre Lefebvre. ● Mise en scène, Léna Bréban ● Scénographie, Emmanuelle Roy ● Magie/effets spéciaux, Abdul Alafrez, Thierry Collet ● Création sonore, Victor Belin, Raphaël Aucler ● Lumières, Jean-Luc Chanonat ● Costumes, Julie Deljéhier.

Marché de Noël

Fête, Patrimoine - Culture, Vin - Oenologie

Saint-Andiol 13670

Le 05/12/2021

De la place du Général de Gaulle (Mairie) à la place du Maréchal de Lattre de Tassigny (Musée) en passant par les bords de RND7, des animations, pour tous, proposées par l’Office de la Culture et de la Vie Communale et plus d’une trentaine d’exposants vous attendent ! Animation Maquillage pour les enfants, Structures gonflables, Photos avec le Père Noël dans son chalet, Buvette et vin chaud, Boîte aux lettres du Père Noël Spectacle de « La Manufacture sonore », De nombreux exposants (gastronomie, artisanat, bijoux…)

Indigo Jane - Tous en sons

Spectacle, Bande dessinée, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 19/12/2021

Sur scène, Indigo Jane adulte est à son piano, de grands tableaux vierges sont suspendus autour d’elle. Un auteur dessinateur de bandes dessinées arpente le plateau. Il mène son enquête et se questionne sur la destinée de cette artiste peu connue, qui aura rencontré sur le tard une forme de reconnaissance de son génie. Il croque, il gribouille, il rature, le public assiste de visu à sa recherche picturale projetée sur les tableaux. ● Lamine Diagne : texte, récit, illustrations, flûte ● Perrine Mansuy : piano et compositions ● Stéphane Lefranc : mise en scène ● Eric Massua : création sonore ● Thibault Gaigneux : création lumière.

Concert de Noël - Concerto Soave

Musique, Fête

La Ciotat 13600

Le 22/12/2021

Du répertoire de musique sacrée aux œuvres profanes, du premier baroque aux compositions contemporaines, de l'Orient à l'Occident, en passant bien sûr par l'Italie, la cartographie musicale que dessine Concerto Soave au fil de ses programmes vous invite au voyage. Dans le cadre des célébrations de Noël, Concerto Soave vous invite à assister à son spectacle musical Crèche Sonore créé à partir d'histoires de bergères et de bergers avec les compositeurs Marc-Antoine Charpentier et Michel-Richard Delalande et relatant la vie de Marie et Joseph avec les compositeurs italiens Cazzati et Perti. Les Noëls populaires et provençaux seront également à l'honneur avec les œuvres de Campra. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles et selon le protocole sanitaire en vigueur.

Labyrinthe

Marseille 13000

Le 14/09/2021

Labyrinthe est une fable. Une histoire qui vient se raconter là où on veut bien l’écouter. L'histoire d'un quartier imaginaire qui va s'effondrer, l'histoire des habitants, ceux qui restent, ceux qui partent, ceux qui attendent et regardent tomber la pluie sans rien faire. Labyrinthe est un conte musical, raconté par trois acteurs et un dispositif sonore. Peu à peu, le spectateur s’absorbe dans le récit qui mêle fait divers tragique, mythe fondamental et impression de ville. Conception du projet et interprétation : Manon Delage, Hannah Devin et Pierrick Bonjean Texte : Manon Andréo Dispositif et création sonore : Alban de Tournadre Akalmie Celsius A partir de 10 ans Durée : 50 minutes Lieu révélé par SMS avant le spectacle (centre-ville)

Réfugions-nous - La Mondiale Générale

Marseille 13000

Le 10/12/2021

Rendez-vous Cirque Pour cette nouvelle création, La Mondiale générale s'intéresse aux situations et contextes remettant en question les rapports traditionnels entre artiste, proposition artistique et spectateur. "Nous voulons jouer avec le lien et les limites entre réalité et fiction, et estomper la distinction entre spontanéité et imposé. Pour cela, nous créerons un espace singulier. Nous le voyons surprenant et accueillant, interactif et contemplatif, impertinent autant que pertinent. Nous voulons qu’il permette à tous de se déplacer, de rompre avec certains codes habituels du spectacle qui nous enferment dans des rôles entendus à l’avance : VOUS serez les spectateurs et NOUS serons les acteurs. Désacraliser l’espace partitionné Scène/Gradin et le rendre commun. Comme ceux que l’on trouve en haute montagne, chacun sera responsable et pourra jouir de ce refuge." Opérateurs : Alexandre Denis, Frédéric Arsenault Création sonore : Julien Vadet Création lumière : Christophe Bruyas Regard extérieur : Gilles Cailleau Construction du Refuge : Silvain Ohl Scénographie : Timothé Van Der Steen

Come on feet

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Marseille 13000

Du 05/11/2021 au 07/11/2021

Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]

Baleine et contrebasse

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

C’est sous la forme d’un dialogue visuel et sonore que le contrebassiste Bernard Abeille a conçu un spectacle évoquant une réalité bien palpable : la lente destruction de la nature par l’espèce humaine. Jouant seul sur scène de son instrument centenaire et de son archet, Bernard Abeille accompagne le voyage des baleines du chant de sa contrebasse qui, tour à tour grave et vibrant, ressemble étrangement à celui des baleines. Ce spectacle n’est ni un film accompagné musicalement, ni une musique illustrée par des images, mais bien un ensemble interprété simultanément et poursuivant, avec force, le vœu de sauvegarder, pour les générations à venir, la beauté du monde marin. Bernard Abeille, contrebasse

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez  Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm  Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel  Environnement sonore : Aurélien Dalmasso  Création lumière : Damien Gandolfo  Guitare : Manuel Gomez  Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"  Voix[...]

Boucle

Spectacle

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Le 29/01/2022

Boucle est un spectacle, une experience sonore et corporel, qui explore les limites du cadre. Le corps provoque le son, le son transforme le corps, mais qui mène la danse ? Deux personnages en k-way jaune, un fil rouge et une machine à son. Ils suivent le câble, le fil rouge qui relie les choses entre elles, celui qui les amènera jusqu’à la machine et au micro : capturer la chute, amplifier l’espace, écouter l’intérieur, enregistrer le fil, transformer la vibration, l’accumuler, la tendre et la tordre pour mieux la saturer. D’une simple vibration sonore, les molécules s’organisent, le mouvement se sculpte, les corps s’élancent et se libèrent, les balles tombent et se jettent au sol. Ça fait Boom ! Les ondes électroniques des machines les poussent avec rythme et humour dans la boucle infernale de la vie où la techno, la trans, l’organique et le sacré s’invitent. L’humour simple et absurde des personnages dans un univers à plusieurs facettes permet un spectacle tout public pour une écriture audacieuse qui renverse les rôles et les codes du spectacle. Ecrit et interprété par : Paul Bayarri & Héloïse Berthelot Co-écriture et direction d’acteur : Alain Bourderon,[...]

Les deux oiseaux

Musique

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Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Les deux oiseaux est un spectacle pluridisciplinaire, caravansérail dans lequel les enfants viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique électro-acoustique et musique live, instrumentarium du monde, composition, scénographie et oeuvres plastiques originales. La présence du duduk, au son profond ment mouvant, fait un pont avec l’Anatolie, et de fait, avec le génial Serge Paradjanov. Sa posture artistique et philosophique est l’inspiration principale de ce tissage de tableaux visuels et sonores. Idée originale, composition et interprétation : Eglantine Rivière & Sevan Arevian Collaboration musicale : Maxime Dupuis Arts plastiques : Loïse Bulot Scénographie : Thierry Pierras Création vidéo et lumière : Enlight (Caillou Michael Varlet) MADAME GLOU COMPAGNIE Spectacle immersif, visuel et sonore - 30 min Dès 1 an Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

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Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

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Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

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Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

Hôtel Cosmos

Spectacle

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Le 15/10/2021

Freddy et Fritz ont échoué chacun à leur tour dans l’Hôtel Cosmos. On ne sait pas depuis combien de temps ils sont là. Ils attendent le réceptionniste, dans le hall d’entrée. L’hôtel ne semble plus être en activité, pourtant à l’entrée, dans sa cabine, il y a le portier de nuit. Il reste invisible pour les deux personnages, comme s’il était un spectre du temps passé. Est-ce que Freddy et Fritz croient encore pouvoir obtenir une chambre, ou est-ce qu’ils sont seulement en train de "jouer à l’hôtel" ? Est-ce qu’ils sont, eux aussi, des fantômes ? C’est un voyage au cœur de leur solitude. C’est leur histoire présente que l’on suit : échoués au même endroit ils jouent à l’hôtel. Ils réinventent un monde qui semble avoir disparu. Leur relation se nourrit de cette absence. Ils sont comme deux enfants, qui ont besoin l’un de l’autre. Cette relation leur suffit pour inventer tout ce qui leur plaît, en attendant que l’histoire les amène quelque part. Mise en scène et jeu : Heinzi Lorenzen et Adrien Perez Création musicale et sonore / jeu : Théodore Carriqui Création Lumière : Pascal Chassan Regard extérieur : Louis Cahu, Gilles Joly et Sylvie Giron La Volubile & Théâtre[...]

La Fille suspendue - Begat Theater

Spectacle, Musique

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Du 09/10/2021 au 10/10/2021

Paysage sonore habité. Vous rentrez dans un espace. Vous pouvez vous déplacer librement. Des sons vous entourent, s’entremêlent, vous font voyager. Ils s'échappent de boîtes sonores. Vous les portez en bandoulière. Vous cheminez avec Maryam. Elle vous emmène en Iran. Elle a quitté son pays d’origine pour la France. Elle doit raconter, autrement. Elle est deux cultures, deux langues. Tiraillée. Ses identités sont multiples, elle est mosaïque. Elle est encore là-bas et elle est ici. Comme suspendue. A partir du roman Marx et la poupée de Maryam Madjidi. Conception et mise en scène : Karin Holmström Dramaturge : Marie Reverdi Accompagnement artistique : Stephan Pastor Créateur sonore et électro-musicien : Christophe Modica Avec Nolwenn Moreau dans le rôle de Maryam, Géraud Cayla, Clémentine Ménard, Christophe Modica Durée : 1h A partir de 12 ans

Unformation

Musique, Théâtre, Spectacle comique

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Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Bienvenue sur Smack TV, la chaîne qui vous met en veille. Entre Brazil et 1984, dystopie théâtro-musicale où politiconomie, élevage, jeux et masterclass comportementale sont passés au crible : l’occasion de tester ton aptitude à être manipulé, public… Smack TV, la chaîne de-pour-par l’information. De et par : Magali Lindemann & Fred Kodiak La Bouche : Marie-Aurélie Fassino Création lumière, régie : Fabien Massard Création sonore et musicale : Fred Blancot Vidéo : Cédric Vignères Compagnie du Yak Duo burlesque et orwellien - Dystopie-théâtre musicale tout public (accessible à partir de 7 ans) Durée : 1h

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

La Dafne

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Le 16/03/2022

Di Marco Da Gagliano (1582-1643) Livret Ottavio Rinuccini (1562-1621) Une fête sonore pour un mythe aux résonances éternelles ! Mantoue, 1608 : un an après la création de l’Orfeo de Monteverdi, le Grand-Duc commande un nouveau spectacle pour le Carnaval au jeune et ambitieux Florentin, Marco da Gagliano. Ce dernier lui proposera la Dafne, dont le sujet, tiré des Métamorphoses d’Ovide, a inspiré à Rinuccini un somptueux livret. Pétillant, émouvant, poétique et léger, voici aujourd’hui, sur la scène de La Criée, un des tous premiers chefs-d'œuvre de l’opéra ! Concerto Soave, avec sa troupe de jeunes musiciens et instrumentistes, le présente sous une forme spatialisée, dans un esprit évoquant les représentations d'intermèdes de la fin du XVIème siècle. Une proposition Mars en Baroque, en partenariat avec La Criée et avec le soutien de l'Institut Culturel Italien de Marseille.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

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Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

J'ai peur quand la nuit sombre - Cie En Rang d'Oignons

Spectacle, Pour enfants

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Du 21/07/2021 au 22/07/2021

Dans un dispositif théâtral, plastique et sonore pour parcs et jardins à la tombée de la nuit, les figures emblématiques du "Petit Chaperon Rouge" sont enfermées dans leur fiction. "J’ai peur quand la nuit sombre" est une invitation à se perdre dans les méandres symboliques de quelques versions originelles du conte. Loin des best-sellers édulcorés de Perrault et des Grimm, cantonnant les petites filles dans leur rôle de proie avec le sacro-saint avertissement : "Ne t'écarte pas du droit chemin, sinon tu rencontreras le loup et il te dévorera !", la tradition orale enseigne aux jeunes filles l’audace et la liberté ; et à défaut de morale, confie un sésame : "Ne te soumets pas à la loi indiscutable, universelle, de la sauvagerie masculine !". En libre circulation autour d’un jeu de pistes de la maison de la mère à la maison de la grand-mère, le public pourra assister à plusieurs séances pour suivre le fil rouge de différents points de vue. Mise en scène : Edith Amsellem Avec Yoann Boyer, Sophia Chebchoub, Laurène Fardeau, Laurence Janner, Anne Naudon Création sonore et musique : Francis Ruggirello Scénographie : Edith Amsellem, Laurent Marro, Charlotte Mercier, Francis[...]

Uppercut - Collectif Gena

Musique, Spectacle

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Le 30/08/2021

Ici, la boxe anglaise - le "noble art" - n'est pas un prétexte ni un emballage, elle est l'objet même, le sixième personnage de la pièce. Un ring - Les silences, les coups, la respiration des adversaires, sonore. Un pas de côté, deux pas en avant, une musique, un jeu de jambe, une danse. Des ombres. Un micro. Une cloche, 1 minute, et l’histoire recommence. Autour des deux protagonistes, la curée - Le public qui se fait face prend parti, se regarde frémir, se lever, chanter, et hurler après celui qu’il veut voir tomber. Celui qu’il porte est l’image de lui-même : défiant la peur, triomphant de tout, à la force de ses poings. Les histoires de boxeurs ont habité et fasciné la musique, le jazz, le cinéma. Et comment ne pas le comprendre ? Chaque grand champion reflète l’histoire des peuples. Mohamed Ali, Young Perez, Joe Louis, Frazier, Cerdan… Autant de têtes relevées, face à leur destin, pour gagner des droits sur l’oppression. La boxe a son langage, dont la lecture n’a pas de frontière, si ce n’est celles dessinées par les cordes du ring. Aussi, pour Uppercut qui porte à la scène le combat d’un homme, il était évident de porter son langage et son esthétique sur scène.[...]

Okami et les quatre saisons du cerisier

Musique

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Du 28/08/2021 au 29/08/2021

"Okami et les quatre saisons du cerisier" propose un parcours sonore et sensoriel pour tout-petits, installés confortablement dans une poussette customisée pour l’occasion. Les parents et pousseurs ont aussi une partition à jouer en créant une réalité augmentée ; ils sont spectateurs et acteurs. Les enfants traversent les quatre saisons d’une année, entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, autour du personnage d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est "Demain"… Une nouvelle forme originale pour aborder, souvent pour la première fois, le spectacle vivant. Direction artistique, écriture, manipulation d’objets : Camille Perreau Jeu : Stève Moreau Composition musicale et sonore, musique live : Nicolas Forge Accordéon : Elodie Bernigal et Pauline Coutellier (en alternance) Conseils artistiques: Carlo Deboisset (écriture), Valérie Larroque (direction du jeu), Thomas Casey (mouvement), Stéphane Amos (magie) Cie Entre chien et loup Âge : de 1 à 4 ans Durée : 40 minutes Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

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Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

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Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Festival on marche

Les Tambours du Bronx

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Le voyage magique de Noël

Pink Floyd The Dark Side of the Moon

Lac artificiel

Hyperboles

Marie Stuart

Orlando

Toujours cela bruit en moi

Garou - Solo - Tournée

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Blossom

Jeremy Habadou

Open my chest and place our tomorrows inside

Traversée

"Paysage" par la Cie Art for Gaïa

Hiboux - Les 3 points de suspension

Épisode13 - Rapprochons-nous

Agir pour le vivant - Les soirées

Bamboo Orchestra Trio

Verte

Marché de Noël

Indigo Jane - Tous en sons

Concert de Noël - Concerto Soave

Labyrinthe

Réfugions-nous - La Mondiale Générale

Come on feet

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Baleine et contrebasse

La ville du chat obstiné

Répercussions + Now

Boucle

Les deux oiseaux

Maelström

Le Cri de la plante verte

Wax - Tidiani N'Diaye

Hôtel Cosmos

La Fille suspendue - Begat Theater

Unformation

Come on feet : Granvat

La Dafne

L.I.L.I.T.H.

Mongol !

J'ai peur quand la nuit sombre - Cie En Rang d'Oignons

Uppercut - Collectif Gena

Okami et les quatre saisons du cerisier

Dadaaa Duo

Carbonero - Conte électro

Soirée Parallèle - Modulation 6

Ressources supplémentaires